Hanya tiga tahun selepas debut, KID PHENOMENON dari EXILE TRIBE—yang terdiri daripada Kensuke Sorematsu, Tsubasa Endo, Kohaku Okao, Soma Kawaguchi, Shunnosuke Sato, Kota Yamamoto, dan Rui Suzuki—telah muncul sebagai salah satu kumpulan generasi baru paling menjanjikan di Jepun.
Baca versi Bahasa Inggeris di sini
Kumpulan tujuh anggota ini, yang menggabungkan tarian dan nyanyian sambil mewakili semangat TOKYO NEO POP, terus mengekalkan momentum melalui jelajah seluruh negara, lagu tema anime, dan keluaran carta popular seperti “Unstoppable”, “Sparkle Summer”, dan “Black Flame”.
Kini, mereka bersedia untuk melancarkan single ke-7 mereka, “Mirror”, pada 1 April, menandakan satu babak baharu yang menonjolkan sisi lebih introspektif dan beremosi dalam seni mereka.
Dalam temubual eksklusif melalui e-mel ini, KID PHENOMENON mendedahkan makna di sebalik “Mirror”, perjuangan peribadi mereka, dan mesej buat peminat di seluruh Asia Tenggara.
TEMUBUAL
S1. Boleh kongsikan tentang single baharu “Mirror” dan mesej di sebaliknya?
KENSUKE:
Lagu ini mempunyai bunyi yang membangkitkan rasa nostalgia apabila didengar. Namun, liriknya menumpukan pada perjuangan yang dialami ramai orang dalam dunia sekarang—di mana ekspresi diri menjadi lebih mudah—contohnya risau bagaimana orang lain melihat kita atau rasa rendah diri kerana tiada impian jelas. Lagu ini bertujuan untuk menyentuh kebimbangan sebegini.
TSUBASA:
Daya tarikan lagu ini terletak pada mesejnya yang mengatakan, “Tidak mengapa menjadi diri sendiri”, menggalakkan pendengar menerima diri tanpa mengira apa pun. Selain itu, bunyinya mengimbau era 90-an hingga 2000-an, memberi rasa nostalgia sambil tetap sesuai dengan zaman kini.
S2. “Mirror” mencerminkan emosi bercampur Gen Z—bagaimana awak sendiri boleh kaitkan dengan tema ini?
SHUNNOSUKE:
Saya benar-benar boleh kaitkan dengan tema mahu hidup jujur pada diri sendiri tanpa risau apa kata orang, namun pada masa sama menghadapi realiti di mana saya kerap menyesuaikan diri dengan persekitaran dan cuba membaca situasi.
KOTA:
Saya rasa “Mirror” adalah tema yang sangat dekat dengan saya. Lagu ini menggambarkan jurang antara diri ideal dan diri sebenar, dan dalam dunia hari ini—di mana media sosial memaparkan sisi terbaik orang lain dengan segera—mudah untuk membandingkan diri sendiri. Saya sering tertanya, “Adakah saya baik begitu sahaja?” atau “Siapakah diri sebenar saya?” Ini adalah perjuangan yang saya alami sendiri, jadi ia terasa sangat nyata dan mudah difahami.
S3. Bagaimana suasana di sebalik tabir semasa penyediaan dan rakaman “Mirror”?
TSUBASA:
Semasa pra-produksi, saya berjuang untuk menghasilkan nyanyian yang memuaskan hati sendiri. Namun, melalui latihan dan kajian berterusan, saya dapat menyanyi dengan cara yang lebih menonjolkan irama lagu.
KOTA:
Terdapat satu baris lirik—“Just the words ‘I have a dream’ claw at the deepest part of my heart”—yang sangat dekat dengan diri saya. Semasa rakaman, saya bukan hanya fokus untuk menyanyi dengan baik, tetapi lebih sedar bagaimana menyampaikan konflik dalaman itu dengan cara tulen dan asli.
S4. Apa beza “Mirror” dengan lagu-lagu sebelum ini seperti “Unstoppable” atau “Black Flame”?
KOHAKU:
“Unstoppable” dan “Black Flame” adalah lagu dengan dunia pandangan yang kuat dan tegas, sering menjadi sorotan dalam persembahan langsung. Sebaliknya, “Mirror” lebih santai dan mudah didengar oleh semua orang—tidak kira umur atau jantina. Ia juga menonjolkan kemampuan vokal ahli kumpulan dengan lebih jelas.
SOMA:
“Unstoppable” dan “Black Flame” biasanya berkonsep tarian berenergi tinggi, tetapi “Mirror” lebih lembut, setiap baris lirik menyentuh pendengar dengan halus. Lagu ini merangkul kebimbangan yang dialami semua orang—bukan menilai betul atau salah, tetapi menekankan bahawa merasainya itu bermakna, dan mendorong untuk terus maju. Ini adalah jenis lagu baharu bagi kami, yang fokus pada ekspresi emosi dalaman.
S5. Bahagian lagu atau persembahan yang paling menarik untuk peminat saksikan?
SOMA:
Dalam “Mirror”, kami memasukkan langkah dan pergerakan nostalgia yang selari dengan bunyi retro lagu ini. Saya mahu orang perasan kami tidak cuba menjadi terlalu tepat atau “sempurna” dalam gerakan. Kami sengaja melonggarkan bentuk dan tidak mengejar rentak secara ketat, bagi mengekspresikan rasa santai dan terbuka lagu ini. Ia berbeza dari persembahan intens kami biasanya, lebih rileks dan semula jadi.
RUI:
“Mirror” mempunyai rasa ringan, effortless, dan sentuhan bergaya. Ia juga berbeza dari dunia pandangan KID PHENOMENON sebelum ini, jadi menontonnya pasti terasa segar dan menarik.
S6. Apakah mesej yang ingin disampaikan kepada pendengar melalui “Mirror”?
KENSUKE:
Saya mahu semua orang tahu bahawa keunikan diri masing-masing adalah perkara paling indah.
SHUNNOSUKE:
Kerana kita hidup di zaman media sosial berkembang pesat dan sentiasa dinilai orang lain, lagu ini adalah sesuatu yang saya ingin semua orang dengar.
S7. Jika nak gambarkan “Mirror” dalam tiga perkataan, apa yang awak pilih?
KOHAKU:
Asli, jujur, positif.
RUI:
Emosi, nostalgia, muda!
Mesej Untuk Peminat di Malaysia dan Asia Tenggara
KENSUKE:
Terima kasih semua atas sokongan berterusan! Bila anda ingin bangkit, rasa down, atau berdepan kesukaran untuk bergerak ke depan, saya harap mendengar “Mirror” boleh bantu anda mengangkat kepala semula.
TSUBASA:
Terima kasih kerana sokongan luar biasa! Terima kasih kepada anda semua, kami dapat menemui dan belajar banyak perkara, dan gembira kerana dapat memberi kembali melalui hiburan. Teruskan mengikuti KID PHENOMENON semasa kami terus berkembang!
Penutup
Dengan “Mirror”, KID PHENOMENON melangkah ke ruang yang lebih rentan dan beremosi—membuktikan bahawa perkembangan mereka bukan sekadar persembahan, tetapi juga penceritaan yang mencerminkan generasi kini.
